1、提高格调，是当下美术创作中最值得重视的问题。

　　古典艺术和现代艺术都需要格调。获得高格调的根本途径就是提高艺术品味和艺术鉴赏力。工笔画要发展，特别需要增加文化色彩，注重格调。中国写意画和工笔画并没有本质区别，都是中国文化美的表现。

　　工笔画强调的技术上的完美并不会妨碍画家，反而可以使艺术的道路更加畅通，其关键是达到人文精神，达到绘画的艺术精神层面。

　　2、中国画要讲究“色”、“形”、“神”的统一。

　　中国绘画中，古人从不回避色彩。在大量的唐宋绘画中，色彩的运用给我们留下了大量的宝贵遗产和足以供我们借鉴的美学史料。色彩在中国古代绘画中早已存在，是中国画的优秀传统。

　　古人说：“以形写神、以形传神、神形兼备。”说的是画面中体现的神韵、神情与精神，形与神要兼顾，不要画了形而忘了神。

　　第一：“以形写神、以形传神、神形兼备”并非说不要“形”，也没有“形似”了就意味着绘画品格的下降这层含义。第二，“形”、“神”并不矛盾，并不抵触。“形似”并非就是“神非”。绘画重要的是要体现“神”。“神”在主而“形”在次，两者相得益彰。

　　3、绘画是画家自己的问题。画家的创作要切合画家自己的本性、本心。

　　当代中国画创作应当注重形式语言的探索和研究。这并非要我们抛弃传统，相反，我们要汲取传统的精华，遵循传统的普遍规律。

　　那么传统绘画的普遍规律是什么?它的精髓又是什么?是审美，而非单纯的笔墨。是意境的审美、是笔墨的审美，是意境与笔墨技巧的结合。我们不能忽略了这个最基本的东西，那就是创作的审美倾向!这种审美倾向最终体现在具体的形式语言之上，其中也包括了笔墨语言。正是这种独一无二的形式语言将他们不同的内心世界表达了出来，这就是他们自己的内心所感，是所谓画心、画意也。